L’ACTION CULTURELLE et ses dispositifs

« Participer dans son aire d’implantation à des actions de développement culturel favorisant de nouveaux comportements à l’égard de la création artistique et une meilleure insertion sociale de celle-ci. »
Statuts, extrait de l’article 3

L’action culturelle est au cœur du projet de la Scène nationale afin de rendre le spectacle vivant accessible à tous en tentant de donner les clés d’un monde sensible synonyme d’émancipation, de liberté et d’autonomie critique.

Dans une logique partenariale de coconstruction et de mise en commun des intelligences, des compétences et des cultures de chacun, animateurs, artistes, enseignants, éducateurs et acteurs culturels œuvrent à l’élaboration et à la mise en place de projets structurants où l’individu et sa capacité à poser un regard averti sur le monde qui l’entoure devient une priorité.

Pour faciliter la conception et la réalisation de ces projets et accompagner au mieux les initiatives toujours plus nombreuses de nos partenaires, la Scène nationale propose plusieurs dispositifs :

 

Jumelage culturel

Le jumelage est un dispositif d’envergure dont l’objectif est la coconstruction d’un projet d’éducation artistique et culturelle autour du spectacle vivant en s’appuyant sur le projet de la structure ou de l’établissement partenaire et les spectacles coproduits par la Scène nationale. Appelé à rayonner sur l’ensemble de l’établissement, il relève d’un travail d’équipe, s’envisage sur une ou plusieurs années et favorise la concertation, la confrontation créative, le dialogue et l’émergence d’idées nouvelles. Quelques exemples d’actions possibles : présentation des spectacles, rencontres et interventions d’artistes, venue des jeunes, voire de leurs parents, aux spectacles et/ou manifestations culturelles (visites du théâtre, répétitions publiques,...) proposés par la Scène nationale, organisation de rencontres et d’ateliers avec des équipes artistiques invitées pouvant aller jusqu’à l’organisation de résidences de création au sein même de l’établissement.

Itinéraire de la création

L’objectif de l’itinéraire est la coconstruction d’un projet d’éducation artistique et culturelle autour du spectacle vivant en lien avec les équipes artistiques accueillies en résidence de création ou coproduites par la Scène nationale. La venue aux spectacles est complétée par : des rencontres avec les artistes, les techniciens du spectacle..., des ateliers de sensibilisation aux pratiques artistiques, des répétitions publiques, des rencontres avec les personnels de la Scène nationale, une visite approfondie d’un lieu essentiellement dédié à la diffusion du spectacle vivant (théâtre de Bayonne, Apollo de Boucau). 

Parcours libre

Ce dispositif a pour ambition de permettre à un groupe constitué de découvrir diverses facettes du spectacle vivant autour d’un parcours composé de : deux ou trois spectacles, une rencontre avec un artiste ou une équipe artistique accueilli(e) au cours de la saison, une visite du théâtre de Bayonne et/ou un temps d’échanges avec un membre de l’équipe de la Scène nationale.

Passage théâtre

Le principe de ce dispositif est de permettre à des personnes d’une même structure, sur la base du volontariat, de s’impliquer directement dans l’élaboration et la mise en œuvre d’un projet culturel d’établissement axé sur la découverte du spectacle vivant. Deux spectacles constituent le socle commun de découverte de ce projet auxquels s’ajoutent les spectacles de « dernière minute » identifiés par la Scène nationale et proposés aux volontaires une semaine avant la date de représentation. Le passage théâtre implique la création d’une commission culturelle de personnes relais encadrées par un référent (enseignant, animateur,...), destinée à concevoir un programme culturel sur mesure : choix, en concertation avec la Scène nationale, de deux ou trois spectacles, rencontres avec les équipes artistiques, visite du théâtre.

 

L’ACTION CULTURELLE et ses partenaires

Jeunesse

La Scène nationale du Sud-Aquitain inscrit son programme d’action culturelle dans le cadre du parcours artistique et culturel du jeune, de l’enfance à l’âge adulte dans le temps scolaire, périscolaire et extrascolaire. Elle entend favoriser la rencontre entre établissements scolaires, centres de loisirs, centres sociaux, foyers d’accueil, … autour notamment d’une programmation jeune public exigeante et audacieuse.

Habitants des quartiers

Des projets croisés impulsés ou accompagnés par la Scène nationale replacent la culture ou plutôt les cultures au centre de la Cité. Ces espaces de vie, de citoyenneté, de rencontres et de dialogues, propices à l’émergence d’idées nouvelles invitent à repenser régulièrement les actions de sensibilisation au service des habitants.

Détenus de la maison d’arrêt de Bayonne

Dans le cadre d’un processus global de réinsertion des détenus de la Maison d’arrêt de Bayonne, des projets, coordonnés par le SPIP (Service pénitentiaire d’insertion et de probation) et la Scène nationale voient le jour chaque saison. Ils s’appuient sur la programmation de la Scène nationale et peuvent prendre des formes diverses.

Structures médicales, médico-sociales

De nombreux partenariats avec des structures œuvrant dans le domaine de la santé et/ou du social ont, depuis de nombreuses années, permis de tisser des liens étroits entre patients, résidents, personnes présentant des difficultés sociales, psychiques, économiques… et le service d’action culturelle de la Scène nationale. Les projets coconstruits en lien avec les artistes accueillis et les animateurs, éducateurs spécialisés, soignants... se basent sur la relation à l’œuvre, à l’autre et à soi-même.

Personnes présentant un handicap

Parallèlement aux dispositifs d’action culturelle soutenus par une politique tarifaire adaptée, des procédures d’accueil spécifiques ont été mises en place pour l’accueil des personnes à mobilité réduite, malentendantes, malvoyantes ou aveugles. Elles favorisent l’insertion sociale et l’autonomie de chaque individu permettant à chaque spectateur un égal accès au théâtre et une réduction des inégalités face à la culture.

Associations culturelles et établissements d’enseignement artistique

Considérant que l’apprentissage d’une discipline artistique implique une confrontation directe aux œuvres et aux artistes, la Scène nationale propose aux adhérents des associations culturelles et des établissements d’enseignement artistique partenaires un programme de rencontres, d’ateliers et de stages afin de favoriser les échanges entre artistes amateurs et professionnels.

Comités d’entreprise

Désireuse de préserver et de développer les liens entre les entreprises implantées sur le territoire et la création artistique, la Scène nationale se tient à la disposition des référents des comités d’entreprise ou assimilés afin d’établir un programme d’actions de sensibilisation à destination de leurs salariés : présentation de saison, suivi et accompagnement des ateliers artistiques au sein de la structure, programmation de petites formes artistiques (lectures, impromptus théâtraux, concerts...) in situ.

Seniors

La Scène nationale développe, en concertation avec les villes partenaires, plusieurs projets en faveur des seniors, de manière à rompre l’isolement de ces personnes et favoriser leur accès à la culture.

 

Contacts :

Carine Chazelle, responsable action culturelle & programmation jeune public carinechazelle(at)scenenationale.fr
Véronique Elissalde, chargée de l’action culturelle veronique.elissalde(at)scenenationale.fr

05 59 55 85 05