Último helecho
Nina Laisné, avec François Chaignaud & Nadia Larcher
Zorongo avec le CCN de Caen en Normandie
Último helecho
Nina Laisné, avec François Chaignaud & Nadia Larcher
Zorongo avec le CCN de Caen en Normandie
Hego Amerikako mitologien eta lurpeko munduekin lotutako sinesmenen bidegurutzean, Último helecho ikuskizunak Nina Laisné taula zuzendaria eta François Chaignaud dantzari eta koreografoa elkartu ditu berriz, Nadia Larcher kantari argentinarra eta musika folkloriko eta zaharretatik jalgi sei interpreterekin batera.
Dekoratu mineral baten erdian, gorputzak, Sibilen izpirituak zeharkaturik, piztu eta itxuraldatzen dira, musikaren eraginez. Elkarrekin, fantasia sentsual bati bizia ematen diote, sakontasun misteriotsuz eta bizitasun pindartsuz beterik.
Hego Amerikako dantzen eta musiken aberastasuna eta desagertutako mundu barroko baten aztarnak elkarrekin nahasten dira, eta folklore horien ahalmen poetiko eta erresistente guzia agertzen dute.

mar. 16.03.27 > 20h
Baiona > Michel Portal Antzokia
Prezioak A
- 26 urtez beherako gazte prezioa : 10 €
- Prezio solidarioa : 16 €
- Kide prezioa : 26 €
- Prezio osoa : 34 €
Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène : Nina Laisné — Chorégraphie, collaboration artistique et performance : François Chaignaud — Conseil musical, collaboration artistique et performance : Nadia Larcher — Sacqueboute ténor, serpent et flûte : Rémi Lécorché — Sacqueboute ténor : Nicolas Vazquez — Sacqueboute basse et wacrapuco : Cyril Bernhard, Joan Marín (en alternance) — Bandonéon : Jean-Baptiste Henry — Théorbe et sachaguitarra : Daniel Zapico — Percussions traditionnelles : Vanesa García — Chorégraphe associé : Néstor ‘Pola’ Pastorive — Création lumière : Abigail Fowler — Régie générale : Sara Ruiz Marmolejo, Anthony Merlaud (en alternance) — Régie plateau : Sara Ruiz Marmolejo, Hervé Bailly (en alternance) — Régie lumière : Anthony Merlaud, Abigail Fowler (en alternance) — Régie son : Alice Le Moigne, Camille Frachet, Arthur Frick, Guilhem Angot (2 en alternance) — Régie costumes : Cara Ben Assayag, Sarah Duvert (en alternance) — Assistante scénographie : Julie Reilles — Ingénieur structure : Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst — Construction scénographie : Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) — Constructeur : Gaby Sittler — Accessoiriste : France Chevassut — Peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné — Conception et confection des costumes : Sarah Duvert, Florence Bruchon — Confection des costumes : Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) — Teinturière : Amandine Brun Sauvant — Ébéniste : Mathieu Paesmans — Faux crâne : Rebecca Flores Martinez, Sarah Duvert — Perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte — Stagiaires : Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin d’Houdeto — Transmission des danses : Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda — Administration - production : Zorongo – Martine Girol, , Coralie Basset , Valentina Salazar Henao Mandorle productions – Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster — Production, diffusion : Bureau Platô – Séverine Péan
Production déléguée : Zorongo en association avec le CCN de Caen en Normandie
Zorongo est subventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon.
Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est subventionné par le ministère de la Culture – Drac Normandie, la Région Normandie, la Ville de Caen, le Département du Calvados, le Département de la Manche.
Coproduction : Théâtre de Liège et DC&J Création (BE), Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon (FR), Le Quartz – Scène nationale de Brest (FR), Maison de la danse - Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de Lyon (FR), PACT Zollverein (DE), Festival d’Automne à Paris (FR), Chaillot – Théâtre national de la Danse (FR), Théâtre de la Ville – Paris (FR), Berliner Festspiele (DE), Théâtre Auditorium Poitiers (FR), Dans in December Brugge (BE), Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon (FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (BE), Opéra de Limoges (FR), Julidans Amsterdam (NL), Le Manège, scène nationale - Reims (FR), La Comédie de Clermont – Clermont-Ferrand (FR), Malraux, Scène nationale Chambéry – Savoie (FR) ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble - Scène Nationale (FR), Bonlieu Scène nationale Annecy (FR), Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse (FR), Theater Freiburg (DE), Oriente occidente (IT), Théâtre Vidy-Lausanne (CH), Festival Musica, Strasbourg (FR), Maillon - Théâtre de Strasbourg - Scène européenne (FR), POLE-SUD - CDCN Strasbourg (FR), Filature - Scène nationale, Mulhouse (FR), Théâtre Garonne - scène européenne – Toulouse (FR) — Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter — Le spectacle bénéficie du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919 - LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne
Avec le soutien de : Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Accueils en résidence : La Ménagerie de Verre, CND Centre national de la danse
Zuk ere nahiko zenuke

Contre-nature
Rachid Ouramdane
Compagnie de Chaillot

Contrepoint
Soirée duos
RAVELELEVAR & La Petite conférence chorégraphique
Notte Morricone
Marcos Morau
Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto








