Scène nationale
du Sud-Aquitain

Des personnages qui n’attendent personne, que le monde ne voit pas. Certains portent un même nom de famille sans parvenir à le partager. D’autres sont incapables de communiquer avec quelqu’un d’autre qu’eux-mêmes. La rencontre se refuse à eux. Ils restent solitaires.

La solitude semble être un sentiment commun et universel qui habite notre monde contemporain et la création de notre époque. Alors que les innovations technologiques nous offrent de plus en plus de possibilités d’échanges, le monde n’a jamais semblé produire autant de solitude. Le narcissisme, devenu phénomène social augmenté par les réseaux sociaux, en constitue en ce sens une forme extrême.

Une solitude profonde du moi que les artistes souhaitent raconter, explorer. La solitude de celui qui observe ou de celui qui est observé n’est-elle pas la meilleure clé pour entrer dans l’intimité des êtres et découvrir leurs paysages intérieurs ?

Parvenir à mettre des mots, à décrire et à écrire la solitude, c’est chercher la réponse à la question d’Alain Souchon « Pourquoi ces rivières soudain sur les joues qui coulent ? », c’est faire de l’imaginaire un allié contre l’ennui, la peur de l’isolement, c’est ouvrir le moi à des paysages infinis.

Toute grande œuvre semble agir à la manière d’un miroir. Celui qui s’y confronte non seulement y reconnaît des sensations vécues mais peut aussi voir ressurgir sa propre mémoire, son histoire personnelle. Plusieurs spectacles de la saison sont l’œuvre de créateurs qui font l’expérience intime de ce « dialogue avec un auteur ».

Certains explorent des œuvres déjà existantes. En cherchant à comprendre le mécanisme qui mène l’artiste à la mise en récit et en tentant d’appréhender les motivations intérieures qui suscitent l’écriture, ils questionnent en réalité le récit de leurs propres existences. La portée universelle d’une œuvre contribue alors largement à sa beauté, dans la mesure où la parole de l’auteur peut se substituer à une autre pourtant intime, authentique.

D’autres spectacles sont l’œuvre d’auteurs contemporains. Par les récits et la création de personnages ou de situations, ils déploient les rouages qui mènent d’un vécu à une œuvre, d’un souvenir à sa mise en art. Ils soulèvent des questions inexprimées pour répondre à une quête personnelle. C’est cet entrelacement, parfois douloureux, qui semble être le but de toute œuvre.

Nous vous proposerons tout au long de la saison une série de rencontres ouvertes au public et enregistrées dans le cadre de la web radio de la Scène nationale, lors desquelles des auteurs entreront en dialogue avec le public.

Et vous, en parcourant les différents spectacles qui composent ce programme, en dialoguant avec les auteurs, n’êtes-vous pas à la recherche des réponses à vos propres questionnements ? Tenter de comprendre la portée de cette résonance, c’est tenter de se comprendre soi-même.

La voix est le souffle par lequel la pensée prend forme, cette rencontre entre le corps et l’esprit. Parlée, chantée, radiophonique, amplifiée et jusqu’aux silences choisis, cette saison convoque la voix dans tous ses états.

Par le théâtre chanté, des pièces que l’on écoute au casque, des jeux de langues, la création d’une web radio, elle propose un voyage autour de la voix : des voix fêlées et fragiles, vibrantes d’émotion ; des voix affirmées, de celles qui ont vécu ; des voix qui se lient, s’additionnent ou interagissent à distance pour construire un long récit ouvert et éclaté ; des voix multiples qui s’entremêlent en une symphonie qui nous constitue.

La voix, c’est aussi ce qui nous lie, ce qui nous relie les uns aux autres. La parole vous sera donnée dans le cadre de projets participatifs. Venez donner de la voix !

« Il faudrait que je relise Proust », « Il faudrait que je revoie Cyrano » : autant d’assertions que l’on entend ou prononce régulièrement, valables seulement si tant est qu’on ait déjà lu l’œuvre en question ou qu’on en ait bien vu une mise en scène. Nous entretenons parfois des rapports plus ou moins brumeux avec ce que l’on appelle « les classiques » ou encore « les œuvres du répertoire » qui, présentés ainsi, peuvent dissuader les néophytes de s’en approcher, par peur de l’ennui ou d’un corpus qui serait réservé à une élite de connaisseurs ou de sachants. Et pour ceux qui connaissent bien ces œuvres ou leurs auteurs, la tentation peut être forte d’en conserver une représentation figée, voire fantasmée...

L’intérêt des relectures de classiques que proposent les musiciens, metteurs en scène ou chorégraphes contemporains réside dans l’originalité toujours renouvelée de leur point de vue sur les œuvres, sur les résonances que trouvent ces dernières dans le monde d’aujourd’hui, et sur ce qui finalement rend nécessaire leur re-présentation.

« Réviser ses classiques » est donc un exercice qui concerne autant les créateurs que les spectateurs : prendre le temps d’entendre à nouveau un texte, une chanson, s’en remémorer les mots, repenser les conditions de sa représentation pour retrouver et comprendre encore ce qui en fait la puissance, la nécessité, l’universalité, c’est-à-dire ce qui en fait « un classique ».

La création contemporaine estompe continuellement les frontières entre les disciplines et les arts : les artistes, en résonance avec une société dans laquelle l’accès à toutes les formes d’expression est facilité et démultiplié par le numérique, convoquent tous les arts et tous les médias pour donner naissance à leurs créations. Le spectacle vivant, parce qu’il donne à voir des corps, des images, des paysages, entretient ainsi un rapport étroit avec les arts plastiques. Sculptures, créations vidéo, installations éphémères, arts de la marionnette ou scénographies dignes d’œuvres d’art, les artistes de la saison utilisent la matière pour libérer les imaginaires. Dans une logique d’hybridation artistique, ils explorent tout le potentiel qu’offrent les arts plastiques pour la création scénique de notre temps.

Certains artistes dont les talents vous sont présentés à la scène cachent parfois une pratique toute autre : peintures, photographies ou dessins constituent des expositions intégrées au cœur même des spectacles ou proposées à côté, en complément d’un spectacle, pour lui donner un écho supplémentaire.

Ces œuvres et univers plastiques peuvent constituer un parcours muséal étonnamment vivant pour le spectateur curieux. Qui n’a jamais rêvé, sillonnant les allées d’un musée, de voir subitement les œuvres d’art prendre vie ?