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les artistes
Le compagnonnage installe une permanence artistique sur le territoire et au sein même de la Scène nationale. Entre autres dispositifs, il permet de répondre à l’une de ses missions fondamentales : le soutien artistique à la création contemporaine.
Sur une durée longue d’au moins trois ans, le compagnonnage permet un véritable cheminement commun entre une équipe artistique, la Scène nationale et les habitants du territoire. Il donne lieu, au-delà de la programmation des spectacles des artistes compagnons, à un soutien à leurs productions, parfois même en production déléguée, ainsi qu’à des périodes de résidence de création et à de nombreuses actions culturelles pour tous les publics.
Formée au Conservatoire national supérieur d’Art Dramatique, Delphine Hecquet a également reçu une formation de danse contemporaine au Conservatoire de Bordeaux. Elle a joué de nombreux textes…
Implanté à Bayonne, Bilaka est un collectif d’artistes qui œuvre au prolongement contemporain des danses et des musiques traditionnelles du Pays basque. En interrogeant la manière dont la danse et la…
Jouer sur la grande scène du monde… Sous la direction artistique de Cyril Jaubert, Opéra Pagaï est un collectif à géométrie variable. Son terrain d’action : l’espace public. En liaison avec les…
Le spectacle vivant nous confronte toujours à l’éphémère : le temps d’un spectacle, l’œuvre nous est donnée à voir puis disparaît, les artistes saltimbanques enchaînant « les dates », les villes, les tournées. Et les saisons passent sans que nous ne puissions toujours les retrouver, découvrir leurs nouvelles créations, créer des liens…
Et si nous vous proposions d’en suivre quelques-uns ? Parce que leur œuvre nous marque particulièrement, pour garder le lien, pour inscrire plus profondément leur présence dans l’espace et dans le temps…
Les « artistes à suivre » viendront à plusieurs reprises au fil des saisons et parfois même au cours d’une même saison : pour découvrir les diverses facettes de leur art, apprécier l’évolution de leurs œuvres ou les échos qu’elles nourrissent entre elles, susciter la rencontre et commencer à créer des fidélités.
Dans le cadre de la « 5e Scène », suivez ces artistes et partez avec eux en tournée au cours des différentes étapes de leur parcours au Pays Basque !
Entré au Ballet National de Marseille comme danseur en 2009, il poursuit depuis son activité avec de nombreux chorégraphes et a travaillé également comme assistant. Ses chorégraphies ont obtenu…
Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours développent une création changeante, insaisissable et affirmée, qui incarne les contradictions de notre monde. ''Chorégraphes de la matière'', ils…
Scénographe, plasticienne, elle s’engage très tôt dans une importante collaboration avec Joël Pommerat avec qui elle forge sa sensibilité à la scène et à tous ces composants. Après une décennie de…
Gaëlle Bien-Aimé est née en 1987 à Port-au-Prince. Journaliste, comédienne, humoriste, professeure de corps et de voix à Acte, école de formation d’acteurs (trices) et d’animateurs (trices), Gaëlle…
Coproductions
La Scène nationale du Sud-Aquitain s’engage aux côtés des artistes en accompagnant la production de leurs spectacles. Cette mission, inscrite au cœur du cahier des charges des scènes nationales, est essentielle pour permettre l’émergence de nouvelles créations et favoriser le renouvellement des disciplines et des esthétiques.
La Scène nationale du Sud-Aquitain consacre près de 10% de son budget artistique à l’apport en coproduction, c’est-à-dire au soutien financier des projets de création. Cette saison, treize productions sont ainsi soutenues financièrement, dont septncréations de compagnies de la Région Nouvelle-Aquitaine.
CROCODILE
Martin Harriague
En collaboration avec Émilie Leriche & ensemble 0
UNE TRILOGIE NEW-YORKAISE
Igor Mendjisky
Moya Krysa
OSKARA
Kukai Dantza
REQUIEM POUR LES VIVANTS
Delphine Hecquet
Compagnie Magique-Circonstancielle
CATCHING LION NEEDS A THOUSAND DOGS
Christophe Béranger & Jonathan Pranlas-Descours
Sine Qua Non Art
LOS DÍAS AFUERA
Lola Arias
EMPIRE
Magali Milian & Romuald Luydlin
La Zampa
OBJECTIF BURNOUT
Camille Panonacle & Jonathan Michel
Compagnie Contrechamp
CE PAYS QUI NOUS ÉTAIT DESTINÉ
Vincent Menjou-Cortès
Salut Martine
ON PURGE BÉBÉ
Karelle Prugnaud / Nikolaus Holz
Cie L'Envers du décor / Cie Pré-O-Coupé
QUI SOM?
Baro d'evel
Camille Decourtye & Blaï Mateu Trias
TOUTE UNE HISTOIRE
Opéra Pagaï
FACE AUX FAILLES
Fanny Bérard / Cie NANOUA
Magali Milian est passée par le Conservatoire d’Avignon et le Centre national de danse contemporaine d’Angers. Romuald Luydlin s’est formé au Buto avec Sumako Koseki et auprès de maître Kano en…
Passé par le Conservatoire national d’Art Dramatique de Paris, Vincent Menjou-Cortès joue rapidement dans de nombreuses mises en scène et rejoint le Collectif européen autonome ISO composé de douze…
Formé au Conservatoire National d’Art Dramatique et au Studio d’Asnières, il met en scène depuis 2004 textes classiques et contemporains, pièces collectives et ses propres textes. Accueilli au…
Fondé en 2000 par un collectif de six artistes, la compagnie Baro d’evel, aujourd’hui conduite par Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, s’est imposée dans le paysage du spectacle vivant sans jamais…
Production déléguée
Pour accompagner l’émergence artistique, la Scène nationale du Sud-Aquitain a développé depuis la saison 21/22 une activité de production déléguée qui consiste à accompagner le travail de création des artistes, à assurer le montage financier et technique d’une production, ainsi que sa diffusion. À ce titre, la Scène nationale assure la communication, l’accompagnement technique et la logistique des spectacles en tournée.
La production déléguée s’adresse prioritairement aux compagnies non structurées ou en phase de structuration dans le but de leur permettre de réussir leur développement. Pour ce faire, le réseau des Scènes nationales constitue un maillage précieux qui favorise l’émergence et la création artistiques.
