Découvrez
les artistes
Le compagnonnage installe une permanence artistique sur le territoire et au sein même de la Scène nationale. Entre autres dispositifs, il permet de répondre à l’une de ses missions fondamentales : le soutien artistique à la création contemporaine.
Sur une durée longue d’au moins trois ans, le compagnonnage permet un véritable cheminement commun entre une équipe artistique, la Scène nationale et les habitants du territoire. Il donne lieu, au-delà de la programmation des spectacles des artistes compagnons, à un soutien à leurs productions, parfois même en production déléguée, ainsi qu’à des périodes de résidence de création et à de nombreuses actions culturelles pour tous les publics.
Maylis Raynal est née à Saint-Palais, au coeur du Pays basque, où elle découvre la musique dès l'âge de six ans à travers l'apprentissage de la flûte traversière et du piano. Imprégnée dès l’enfance…
Jouer sur la grande scène du monde… Sous la direction artistique de Cyril Jaubert, Opéra Pagaï est un collectif à géométrie variable. Son terrain d’action : l’espace public. En liaison avec les…
Formée au Conservatoire national supérieur d’Art Dramatique, Delphine Hecquet a reçu également une formation de danse contemporaine au Conservatoire de Bordeaux. Elle a joué de nombreux textes…
Le spectacle vivant nous confronte toujours à l’éphémère : le temps d’un spectacle, l’œuvre nous est donnée à voir puis disparaît, les artistes saltimbanques enchaînant « les dates », les villes, les tournées. Et les saisons passent sans que nous ne puissions toujours les retrouver, découvrir leurs nouvelles créations, créer des liens…
Et si nous vous proposions d’en suivre quelques-uns ? Parce que leur œuvre nous marque particulièrement, pour garder le lien, pour inscrire plus profondément leur présence dans l’espace et dans le temps…
Les « artistes à suivre » viendront à plusieurs reprises au fil des saisons et parfois même au cours d’une même saison : pour découvrir les diverses facettes de leur art, apprécier l’évolution de leurs œuvres ou les échos qu’elles nourrissent entre elles, susciter la rencontre et commencer à créer des fidélités.
Dans le cadre de la « 5e Scène », suivez ces artistes et partez avec eux en tournée au cours des différentes étapes de leur parcours au Pays basque !
Très jeune, Anne Théron publie plusieurs romans, écrivant parallèlement pour le cinéma et la télévision. Puis elle passe derrière la caméra et réalise trois courts-métrages soutenus par le CNC et…
Léo Cohen-Paperman est né en 1988. Il se forme à la mise en scène au Conservatoire national supérieur d'art dramatique sous la direction de Daniel Mesguich, Sandy Ouvrier et Pierre Debauche. Comme…
Après des études de Lettres Modernes et une formation au Conservatoire de Poitiers, elle travaille pour différentes compagnies en tant que comédienne et metteure en scène. En 2011, elle met en scène P…
Comédien formé à l’ERACM de 2004 à 2007, Baptiste Amann est sensibilisé à l’écriture contemporaine par des auteurs-metteurs en scène comme Hubert Colas, Daniel Danis ou David Lescot. Il développe…
Interroger par des spectacles chorégraphiques notre rapport à l’histoire des représentations et à l’histoire de l’art fait partie intégrante du travail de Gaëlle Bourges qui crée des merveilles…
Né en Suisse de famille européenne et américaine, Stefan Kinsman grandit au Costa Rica. Il collabore avec plusieurs troupes de cirque en Amérique centrale en tant que jongleur et acrobate avant de…
Coproductions
La Scène nationale du Sud-Aquitain s’engage aux côtés des artistes en accompagnant la production de leurs spectacles. Cette mission, inscrite au cœur du cahier des charges des scènes nationales, est essentielle pour permettre l’émergence de nouvelles créations et favoriser le renouvellement des disciplines et des esthétiques.
La Scène nationale du Sud-Aquitain consacre près de 10% de son budget artistique à l’apport en coproduction, c’est-à-dire au soutien financier des projets de création. Cette saison, treize productions sont ainsi soutenues financièrement, dont septncréations de compagnies de la Région Nouvelle-Aquitaine.
Delete
Anne Théron
Les Productions Merlin
Ultimatum
Jon Lopez & Martxel Rodriguez
Led Silhouette
Salma, mon amour
Ahmed El Attar
Fête la mort !
Maylis Raynal, Collectif Myr' & Invités
Léonard
Laurent Rogero
Groupe Anamorphose
Contrepoint
Soirée duos
RAVELELEVAR & La Petite conférence chorégraphique
Femme Hérisson
Mariya Aneva
Le Petit Théâtre de Pain
L’Hors-présence ou Chimères du pays de Morsan
Tiphaine Raffier
La femme coupée en deux
Parad(i)s
Marion Muzac
MZ Productions
Ce qui s'est tu
Baptiste Amann
L'Annexe
◯ ~ Ode à la douceur
Stefan Kinsman
La Frontera
Les Enchevêtré.e.s – Bivouac sonore
Barbara & Sarah Métais-Chastanier
Nu(i)t en ondes
Maylis Raynal + Alcôme + Invités
Au fil de la Nive
Opéra Pagaï
Très jeune, Anne Théron publie plusieurs romans, écrivant parallèlement pour le cinéma et la télévision. Puis elle passe derrière la caméra et réalise trois courts-métrages soutenus par le CNC et…
Led Silhouette est une compagnie de danse créée et dirigée par le navarrais Martxel Rodriguez et le madrilène Jon Lopez, basée à Lesaka, en Navarre. Parallèlement à leur activité d’interprètes au sein…
Maylis Raynal est née à Saint-Palais, au coeur du Pays basque, où elle découvre la musique dès l'âge de six ans à travers l'apprentissage de la flûte traversière et du piano. Imprégnée dès l’enfance…
Auteur, comédien, metteur en scène, Laurent Rogero a suivi une formation de comédien au Conservatoire de Bordeaux puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Il cofonde le…
Après des études de physique, Aurélien Bory travaille dans le domaine de l’acoustique architecturale et se consacre ensuite aux arts de la scène. Depuis l’an 2000, il dirige la compagnie 111 implantée…
Mariya Aneva est comédienne, metteuse en scène et autrice, née à Silistra, en Bulgarie, formée à l’art dramatique en Bulgarie et en France. Très jeune, elle découvre le jeu et la création théâtrale «…
Comédienne formée à l’ENMAD de Noisiel (Val-de-Marne), Tiphaine Raffier intègre la 2ème promotion de l’École du Nord en 2006. C’est en avril 2012, faisant suite à une proposition du Théâtre du Nord,…
Marion Muzac conjugue depuis toujours la question de la transmission à celle de la création. Elle se forme en Conservatoire puis mène un cursus universitaire en commerce et communication. À New York,…
Comédien formé à l’ERACM de 2004 à 2007, Baptiste Amann est sensibilisé à l’écriture contemporaine par des auteurs-metteurs en scène comme Hubert Colas, Daniel Danis ou David Lescot. Il développe…
Né en Suisse de famille européenne et américaine, Stefan Kinsman grandit au Costa Rica. Il collabore avec plusieurs troupes de cirque en Amérique centrale en tant que jongleur et acrobate avant de…
Jouer sur la grande scène du monde… Sous la direction artistique de Cyril Jaubert, Opéra Pagaï est un collectif à géométrie variable. Son terrain d’action : l’espace public. En liaison avec les…
Autrice et dramaturge, Barbara Métais-Chastanier est artiste associée à l’Empreinte – Scène nationale de Brive-Tulle et à la Scène nationale d’Albi-Tarn. Depuis plusieurs années, elle explore des…
Production déléguée
Pour accompagner l’émergence artistique, la Scène nationale du Sud-Aquitain a développé depuis la saison 21/22 une activité de production déléguée qui consiste à accompagner le travail de création des artistes, à assurer le montage financier et technique d’une production, ainsi que sa diffusion. À ce titre, la Scène nationale assure la communication, l’accompagnement technique et la logistique des spectacles en tournée.
La production déléguée s’adresse prioritairement aux compagnies non structurées ou en phase de structuration dans le but de leur permettre de réussir leur développement. Pour ce faire, le réseau des Scènes nationales constitue un maillage précieux qui favorise l’émergence et la création artistiques.
