JINGLE

Vous avez envie de donner de la voix ? La création du spectacle Jingle de la compagnie Sandrine Anglade fait appel à votre participation au sein d’un chœur amateur réunissant toutes les générations; et pas besoin de savoir chanter ! À l’origine du projet de création, une série d’ateliers autour du chant et de la voix, intime et collective, a permis de faire émerger la parole. Ces mots rassemblés participent à la création de Jingle. Sur scène, des voix issues de témoignages enregistrés surgissent du passé, tantôt comme éléments dramaturgiques, tantôt comme « matière » musicale. Venez participer au spectacle pour donner corps à ces voix et chansons ! Intégrez un chœur pour chanter, chuchoter, parler et donner vie à l’idée que le chant est ce qui nous relie. Ce projet s’adresse à ceux qui n’ont pas l’occasion de chanter... n’hésitez plus, faites-vous entendre, inscrivez-vous !

L'ETOFFE DE NOS RÊVES

Dans le cadre de la saison 20/21, la Scène nationale du Sud-Aquitain accueillera en octobre 2020 la prochaine création de Sandrine Anglade, La Tempête de William Shakespeare. Cette création donnera lieu en écho à l’élaboration d’un spectacle participatif intitulé L’Etoffe de nos rêves, qui sera présenté en avril 2021 au théâtre Michel Portal de Bayonne. Nous vous invitons à embarquer d’ores et déjà dans cette nouvelle aventure participative. La proposition de recherche s’appuie sur les mots de Prospero : « Nous sommes faits de l’étoffe de nos rêves et notre petite vie est entourée de sommeil ». Petits ou grands, venez partager vos tempêtes, vos émotions, vos rêves, vos souvenirs avec pour seul bagage l’envie de vivre une expérience collective autour de la création d’un spectacle. Accompagnés par l’équipe de la compagnie Sandrine Anglade, vous élaborerez une création poétique et musicale où seront rassemblés vos récits, vos chants intérieurs et ceux qui naîtront de l’énergie collective. Le projet débutera dès le mois d’avril et s’élaborera au rythme d’un week-end par mois avec des ateliers d’écriture, d’interprétation de chant et de travail scénique.

OPÉRA PAGAÏ,
SAFARI INTIME

Le printemps 2019 a permis le lancement d’un projet participatif d’envergure en lien avec les habitants de la ville de Boucau et des alentours.
Depuis plusieurs mois, les artistes de la compagnie Opéra Pagaï sillonnent la ville à la rencontre des habitants et à la découverte d’un nouveau terrain de jeu pour la création sur mesure d’un Safari intime. Ce spectacle déambulatoire convie les spectateurs à découvrir, par les portes et les fenêtres des maisons, sur les places ou au coin d’une rue, l’intimité détournée des habitants de la ville.
Ce projet a été avant tout l’occasion de rencontres avec les habitants, leur histoire et celle de leur ville. De ces échanges sont apparues des tranches de vie et nés des personnages qui seront interprétés directement dans les maisons que les Boucalais ont accepté d’ouvrir. Aux nombreux comédiens professionnels de la compagnie Opéra Pagaï se mêleront plus de quarante amateurs volontaires âgés de 9 à 70 ans, qui se sont engagés dans cette belle aventure.
Nous remercions tous ceux qui ont accepté d’ouvrir leur maison pour loger les artistes et tous les spectateurs qui viendront amplifier le partage de cette expérience génératrice de liens.

> de 11h à 13h
ANGLET > Théâtre Quintaou

Atelier avec le Colletic Wow !

Initiation au bruitage, au jeu «face micro» et à la transformation électronique du son. Cet atelier de création radiophonique et sonore invite à regarder le monde, à le questionner et à le partager par l’exploration de différents médias.

> de 11h à 13h
BAYONNE > Théâtre Michel Portal

Atelier avec l'auteur Stéphane Jaubertie

Auteur des pièces Livère et Laughton présentées dans le cadre de cette saison, Stéphane Jaubertie propose un atelier d’écriture intergénérationnel. Guidés par l’auteur, un enfant et un adulte inventent une histoire à partir d’une thématique libre ou d’un dessin.

> 11h
BAYONNE > Théâtre Quintaou

Atelier de danse avec le danseur du spectacle Swing Museum

Atelier de découverte de Swing Museum par la danse et la relation à un objet singulier inspiré des sculptures de Hans Arp : l’Oscyl. Cet atelier parent / enfant ouvre une palette de relations inédites et ludiques.

JESÚS RUBIO GAMO
danse

Formé à Londres à la danse classique et contemporaine, le chorégraphe madrilène Jesús Rubio Gamo est une figure de la danse contemporaine espagnole. Son Gran Bolero est une danse sur l’obstination qui questionne, entre plaisir et épuisement, l’écoulement du temps. Comme entraînés dans une fuite en avant, douze danseurs atteignent un état de fatigue dans lequel l’acte de résister est nécessaire pour poursuivre, rester debout, danser. Mais attention, ce qui est trop répété finit souvent par se briser.

MARIO PONTIGGIA
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE NAVARRE & CHŒUR LYRIQUE
AGAO
opéra

Norma couronne la brève mais intense carrière du compositeur sicilien Vincenzo Bellini. Cet opéra constitue un défi vocal et dramatique réservé aux meilleurs sopranos. Lianna Haroutounian, très remarquée la saison passée avec Madame Butterfly au Grand Théâtre du Liceu de Barcelone, relèvera le défi sur la scène du Baluarte avec le ténor Sergio Escobar. L’argentin Mario Pontiggia signe la mise en scène à laquelle participeront le Chœur lyrique AGAO et l’Orchestre Symphonique de Navarre sous la direction musicale de José Miguel Pérez-Sierra.

AKRAM KHAN COMPANY
danse

L’un des spectacles marquants du Festival d’Avignon 2019. Né à Londres en 1974 dans une famille bangladaise, Akram Khan est formé depuis l’âge de sept ans au kathak, danse traditionnelle indienne qu’il continue de questionner dans des créations mêlant tradition et gestuelle contemporaine. Il est aujourd’hui l’un des chorégraphes les plus remarqués dans le monde. L’être humain tente désespérément de « tromper le Diable » dans cette épopée qui questionne la place de l’homme dans le monde.