Firmamento

Un monde se termine, un autre naît. Le prolifique chorégraphe espagnol s’adresse pour la première fois à l’adolescence, cet âge douloureux de la perte de l’enfance. Mais aussi celui de l’espoir pour ce qui reste à venir.

C’est cet état d’entre-deux qu’explore Marcos Morau dans sa toute nouvelle création, Firmamento, référence aux anges de Giotto dans le firmament bleu de la chapelle des Srovegni. Cinq performeurs de sa compagnie creusent les états d’âmes des jeunes adultes avec cette esthétique propre à La Veronal : une danse de l’image qui emprunte beaucoup au cinéma – notamment le surréalisme de Buñuel –, un théâtre physique aux corps expressifs et virtuoses, et des scénographies à couper le souffle. Aux prises avec un décor labyrinthique, clin d’œil à Lewis Caroll et son Alice au pays des merveilles, le public est invité à se perdre entre l’intelligible et le rationnel, à naviguer entre métavers, avatars et science-fiction, à faire confiance à l’intuition plutôt qu’au cérébral. Et c’est comme une façon d’offrir à la jeunesse de puissants outils imaginaires pour rêver à d’autres mondes.

Comme à chacune des créations si plastiques de la Veronal – de son hypnotique réinterprétation de La Belle au bois dormant avec l’Opéra de Lyon jusqu’au subjuguant Sonoma –, la puissance esthétique vient percuter notre perception, dans une magnifique torsion de la réalité.